Кинематограф разных стран

Кино разных стран отличается специфическими особенностями друг от друга. Рассмотрим кинематограф и его особенности в некоторых странах.

Кинематограф США

Крупнейшая в мире киноиндустрия, сосредоточенная в основном в окрестностях городка Голливуд, где находятся офисы и съемочные павильоны. Американское кино включает в себя не только киноиндустрию Голливуда, но и развитую систему независимого кино. Голливуд положил основу кинематографу США благодаря прекрасным погодным условиям и географическим особенностям. Первый филь Голливуда – вестерн Сесила Б. де Милля «Муж индианки». Уже к 1920 году в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно, благодаря быстрому росту крупных студий и возникновению системы кинозвезд. Само название Голливуд с тех пор стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. Известнейшие крупные объединения – кинотресты: «Paramount Pictures», «Metro Golden Mayer», «Warner Brothers». Главные достижения Голливуда были связаны с разработкой известных жанров кино: комедии Чаплина, Линдера, братьев Маркс, мелодрамы с участием Р. Валентино, вестерны Джона Форда, мюзиклы с Джином Келли и Фредом Астером, триллеры Хичкока и многое другое. В настоящее время все эти жанры живут, а также возникают новые «по требованию» зрителей и задают достаточно узкие рамки для самовыражения режиссера.

Кино Великобритании

Английское кино все время стояло особняком от кинематографа других стран. Представители кинематографа в Великобритании впервые ввели монтаж в кино в современном его понимании, создали первый эскиз погони в кино. Основные направления английского кино в послевоенные годы: классическое кино (фильмы на историческую тему и экранизация классики) и кино абсурда. Коммерческое кино Великобритании приобретает особое значение в 50-60-х годах. Основу этих фильмов составляет детективный жанр – это экранизация знаменитых произведений Агаты Кристи о Пуаро и Мисс Марпл, а также фильмы о Джеймсе Бонде. Современные режиссеры английского кинематографа пытаются посмотреть на английскую жизнь с позиции критического реализма настоящего времени.

Немецкий кинематограф

Развитие немецкого кино началось с самого становления кинематографа. Уже в 1985 году братья Скландовски устроили просмотр короткометражных картин при помощи биоскопа собственного изобретения. Короткие фильмы в Германии пользовались высокой популярностью, часто показывали в качестве ярмарочных аттракционов жителям городов. Начиная с 20-х годов, в немецком кинематографе прослеживается тенденция к изображению апокалипсиса и авторитаризма. В середине прошлого столетия наметилось стремительное сокращение посетителей кино, а также сократилось количество и самих кинотеатров. Основные жанры того времени – вестерн, шпионские и эротические фильмы. Также шла активная экранизация популярных авторов вроде Эдгара Уоллеса и Карла Мая. В 60-70-х годах начинается эпоха нового немецкого кино – режиссеры отходят от развлекательного кино в пользу остросоциального и побуждающего к размышлению.

Французское кино

Франция – родина кинематографа и братьев Люмьер. Начиная с великого открытия этих братьев в 1895 году, французское кино никогда не было в упадке и по сей день является одним из самых уважаемых в мире, уступая лишь Голливуду. На начальных этапах своего развития французское кино было трюковым и до Первой мировой войны около 90% мировой кинопродукции выпускалось именно французским кинематографом. В послевоенный период (после Второй мировой войны) мировую известность получили французские фильмы: «Пермская обитель», «Красное и черное», «Шербурские зонтики», «Девушки из Рошфора» и многие другие.